Ko's Style

[追記]　デジキャパ ! 2008年 01月号には実際の写真付きでもっと詳しく説明がありますよ。

撮りたいものに出会ってカメラを向けたら、1枚とって終わりにしないで、ズームの焦点距離や写真の縦位置・横位置、画面の中の被写体の配置などを色々変えて沢山撮って、あとでイイ写真を選ぶようにしよう。

画面の中に何を配置するかだけでなく、どの高さからどの角度で撮るのか、色々変化させて撮影してみよう。

何となく平凡だなぁ、と思った時は、アクセントになるものを入れてみよう。
右下の写真もきれいだが、前景（植物のシルエット）を入れた上の写真のほうがオシャレ。

近い高さから撮ると花と花が重なってボリューム感が出せる。

直射日光が当たる場所は、実は人物撮影には不向き。髪の毛や鼻の影が出て顔がまだらになり、きれいに写らない。

女性をきれいに撮るなら、プラス側へ積極的に露出補正しておこう。

目は大きく、顔の輪郭はほっそりと写るという女性には嬉しい効果もある。

さえない天気だと思っても、やり方次第で魅力的な写真が撮れる。天気が悪くてもあきらめずに出かけてみよう。

空に残照があり、空と地上の風景が同じような明るさになる瞬間を狙おう。空のグラデーションの美しさこそが、夜景写真のキモなのだ。

他の設定はさておいても、露出補正だけは積極的に使うようにしよう。

小刻みに補正量を変えながら、多めの撮っておくことをおすすめしたい。

ウメやサクラなどの気に咲く花は、木全体をとらえたり、特定の枝に絞って撮影した方がまとまりやすい。だからといって、漠然と切り取ってしまうと雑然とした印象になってしまう。

満開のサクラはもちろんのこと、花びらが散って地面や水面を覆い尽くす様も見事なもの。だが、たくさんの花弁が散らばっているだけでは単調。道路や池などの縁のラインを構図のアクセントにして、リズム感や奥行きをだしてみたい。また、鮮やかな新緑との”色の対比”に注目するのもいい。

画面内にポイントを見つけたら、その部分に接近したい。そうすることで画面に奥行きが出てくるのだ。

被写体が画面からはみ出す大胆な構図を選ぶと面白い。それがダイナミックな表現につながるのだ。

日陰で淡い色のモノなどを撮ると、あせたような不自然な色調になる場合が多い。そういう場合には、ホワイトバランスをオートから晴天や曇天に設定してみよう。それだけで色調はずいぶん自然になるのだ。

建物はダイナミックかつドラマチックに表現したい。

雨はドラマチックな場面を生み出してくれる「絶好の撮影チャンス」である。

これ ↑ を読んですぐ撮ってきました。うちの庭でｗ

絞りを開ける（絞り値を小さくする）とピントが合って見える範囲（被写界深度）が浅くなるため、ピントを合わせたもの以外はボケて写る。背景がぼけてメルヘンチックな印象になる。

動くものを撮る時は、被写体が判別できる範囲であえてぶらして写してみると、動きや臨場感が表現できることもある。

曇りや雨の日は、被写体の明るさに露出を合わせると空が白っぽくとんでしまい、画面の中に何もない部分が出来てしまう。作品まで白けてしまわないように、空を画面に入れずに撮影してみよう。
曇りの日には曇りの日の構図がある。曇っているのに晴れた日と同じ構図で撮影すると、ただの天気の悪い写真になってしまう。